Una buena página de información sobre la literatura de los últimos 100 años en España es la última aparecida en la web titulada:Esquemas de Historia de la literatura española.
martes, 1 de junio de 2010
Lecturas : Eloisa está debajo de un almendro
La lectura de Cinco Horas con Mario de Miguel Delibes, tan detenida, incidiendo en la relación entre los distintos personajes que configuran el mundo de Carmen y Mario, sus protagonistas , aunque vistos desde la perspectiva de esta representante de un estereotipo social femenino en la España de los 50 (ya del siglo pasado) que es Carmen, nos da una visión melancólica y triste de una etapa histórica que también ofrece otras caras. Por ejemplo la que ofrece E. Jardiel Poncela en Eloisa está debajo de un almendro, una perspectiva totalmente divertida, cinematográfica, burguesa, irónica y frívola de la cual también se pueden extraer múltiples lecturas, la de cada lector que, situándose en la época en que fue representada y para qué público fue escrita, verá en ella plasmados temas, inquietudes, veleidades, lenguaje de una sociedad burguesa tipificada totalmente de espaldas a la sociedad reflejada en Cinco Horas con Mario.
martes, 11 de mayo de 2010
Modernismo y 98
Iremos rápido en el comentario de la situación literaria en el siglo XX. Pero no omitiremos ninguna de sus etapas más conocidas. La primera comprende dos movimientos bien diversos pero surgidos a la par, como dos visiones distintas de una misma realidad : el noventayochismo (Generación del 98), y el modernismo (Modernistas). Ved este PP sobre sus puntos de partida. Después, cada uno buscará y aportará al grupo un fragmento o texto de cada una de las obras citadas en el mismo para leerlos y comentarlos en clase.
Un p.p. con una información más global es La “Generación del 98”
Un p.p. con una información más global es La “Generación del 98”
lunes, 10 de mayo de 2010
COMENTARIO DEL POEMA 20 DE ROSALÍA DE CASTRO. ESTHER
Comentario de Esther del día 18 de abril.
-El poema que presentaré a continuación está dividido en nueve estrofas, segunda de la cual, es mucho más larga si la comparamos con las restantes.
*SU RIMA.
-Con versos octosílabos rimando en los pares este poema nos recuerda a la estructura de un romance. En cuanto al tipo de rima encontramos : rima llana mayormente aunque también debemos incluir la aguda.
Cabe decir que en la cuarta estrofa la rima varia un poco, por ejemplo siendo llana, rima el primero con el tercero y con el quinto.
En la penúltima estrofa vuelven a rimar los pares en rima aguda y consonante. Para finalizar, es en la última estrofa donde la rima par aparece nuevamente.
*TEMA PRINCIPAL DEL QUE TRATA.
La añoranza / Una despedida
( Visión horizontal, general de cada uno de los detalles de una Galícia que debe abandonar)
*ANÁLISIS DEL CUERPO.
La autora se muestra afligida y triste nombrando así todo aquello de lo que se deberá desprender : su casa,sus campos, su tierra.
Utiliza nombres muy concretos con adjetivos que los acompañan, es por tanto una clara descripción de su región, Galícia.
Una muestra clara que da más cuerpo al poema es las anáforas que suceden al principio de la palabra " adiós", escrita entre admiraciones se va repitiendo momentáneamente a lo largo del poema.
La autora consumida en tristeza nos explica como la Galícia que la acunó va a ser sustituida por un nuevo lugar, un nuevo contexto muy distinto.
También se ayuda con el uso de continuados diminutivos que hace de la estrofa quinta, por dar un ejemplo, algo más emotivo : "huertita" que tanto amé o "higuerita" de mi lar.
La religiosidad de la poetisa o poeta, se ve en la séptima estrofa nombrado a la Virgen de la Asunción. La elogia y la alaba y le pide que siempre la ampare, en cada uno de sus pasos puesto que no va a olvidarse nunca de ella.
También recuerda, lo que provoca al lector comprender de manera puntual su pena, cuando habla de su padre, de la muerte de éste y su cuerpo acogido por las tierras gallegas.
*FIGURAS RETÓRICAS:
Anteriormente ya citadas, anáforas en la primera estrofa de la palabra Adiós.
También hay algunos epítetos en versos como : pajaritos piadores, la autora se abastece de tal adjetivo no para añadir información al nombre, puesto que todos los pájaros pían de una forma u otra.
Hay algun hipérbaton en la estrofa cuarta: que hasta le dan de prestado la orilla por que camina al que nació desdichado; no sé si puede ser considerada como hipérbaton pero yo creo que más sencillamente podría ser escrito así : que hasta le dan de prestado al que nació desdichado la orilla por que camina (es decir, el sujeto anterior al complemento directo).
También existe una comparación entre la virgen de la Asunción y el serafín : es blanca como un serafín.
Los asídentos también son comunes entre las enumeraciones que el autor nos hace cuando retrata todo aquello que va a echar de menos : prados, ríos, arboledas...
Aunque en general no es un poema muy recargado de figuras literarias hemos podido hacer un pequeño resumen de las que encontraríamos en éste.
*CONCLUSIÓN:
Poema sencillo, muy comprensible y rítmico. Esto lo sitúa como una lectura poética ligera; sin ser uno de esos poemas que debes pararte en cada una de sus frases a causa de las retorcidas hipérboles ( consultar significados a cada instante) u otras figuras que los hacen verdaderamente pesados para alguien que esté iniciándose en los comentarios de poemas, como yo.
-El poema que presentaré a continuación está dividido en nueve estrofas, segunda de la cual, es mucho más larga si la comparamos con las restantes.
*SU RIMA.
-Con versos octosílabos rimando en los pares este poema nos recuerda a la estructura de un romance. En cuanto al tipo de rima encontramos : rima llana mayormente aunque también debemos incluir la aguda.
Cabe decir que en la cuarta estrofa la rima varia un poco, por ejemplo siendo llana, rima el primero con el tercero y con el quinto.
En la penúltima estrofa vuelven a rimar los pares en rima aguda y consonante. Para finalizar, es en la última estrofa donde la rima par aparece nuevamente.
*TEMA PRINCIPAL DEL QUE TRATA.
La añoranza / Una despedida
( Visión horizontal, general de cada uno de los detalles de una Galícia que debe abandonar)
*ANÁLISIS DEL CUERPO.
La autora se muestra afligida y triste nombrando así todo aquello de lo que se deberá desprender : su casa,sus campos, su tierra.
Utiliza nombres muy concretos con adjetivos que los acompañan, es por tanto una clara descripción de su región, Galícia.
Una muestra clara que da más cuerpo al poema es las anáforas que suceden al principio de la palabra " adiós", escrita entre admiraciones se va repitiendo momentáneamente a lo largo del poema.
La autora consumida en tristeza nos explica como la Galícia que la acunó va a ser sustituida por un nuevo lugar, un nuevo contexto muy distinto.
También se ayuda con el uso de continuados diminutivos que hace de la estrofa quinta, por dar un ejemplo, algo más emotivo : "huertita" que tanto amé o "higuerita" de mi lar.
La religiosidad de la poetisa o poeta, se ve en la séptima estrofa nombrado a la Virgen de la Asunción. La elogia y la alaba y le pide que siempre la ampare, en cada uno de sus pasos puesto que no va a olvidarse nunca de ella.
También recuerda, lo que provoca al lector comprender de manera puntual su pena, cuando habla de su padre, de la muerte de éste y su cuerpo acogido por las tierras gallegas.
*FIGURAS RETÓRICAS:
Anteriormente ya citadas, anáforas en la primera estrofa de la palabra Adiós.
También hay algunos epítetos en versos como : pajaritos piadores, la autora se abastece de tal adjetivo no para añadir información al nombre, puesto que todos los pájaros pían de una forma u otra.
Hay algun hipérbaton en la estrofa cuarta: que hasta le dan de prestado la orilla por que camina al que nació desdichado; no sé si puede ser considerada como hipérbaton pero yo creo que más sencillamente podría ser escrito así : que hasta le dan de prestado al que nació desdichado la orilla por que camina (es decir, el sujeto anterior al complemento directo).
También existe una comparación entre la virgen de la Asunción y el serafín : es blanca como un serafín.
Los asídentos también son comunes entre las enumeraciones que el autor nos hace cuando retrata todo aquello que va a echar de menos : prados, ríos, arboledas...
Aunque en general no es un poema muy recargado de figuras literarias hemos podido hacer un pequeño resumen de las que encontraríamos en éste.
*CONCLUSIÓN:
Poema sencillo, muy comprensible y rítmico. Esto lo sitúa como una lectura poética ligera; sin ser uno de esos poemas que debes pararte en cada una de sus frases a causa de las retorcidas hipérboles ( consultar significados a cada instante) u otras figuras que los hacen verdaderamente pesados para alguien que esté iniciándose en los comentarios de poemas, como yo.
Era apacible el día . Comentario de Alba
El 26 de abril, Alba comentó este poema
El título del poema que voy a comentar es: Era apacible el día. Es un poema escrito por Rosalía de Castro, que está dentro de uno de sus libros de poemas llamado: En las orillas del Sar. Los poemas de Rosalía suelen ser tristes en los que normalmente hablan de la muerte o de la cercanía de ella.
Estructura del poema:
Es un poema bastante largo el cual tiene cuarenta y dos versos y nueve estrofas, dependiendo de cada una tiene diferentes versos. Es un poema muy libre, ya que no sigue ningún estereotipo, hay versos de arte mayor, y versos de arte menor.
Su rima es consonante en los versos pares, que riman en “ia”.
En el poema abundan los verbos, de significado triste y negativos, son de voz activa.
Aspectos formales:
En todo el poema en general podemos ver muchos hipérbatos como por ejemplo en la frase: y mientras silenciosa lloraba yo y gemía my niño.
Podemos encontrar también muchas metáforas como podemos ver en la frase: ¡Que sosiego en su frente!
En algunos versos del poema podemos ver preguntas que hace la escritora, que hace indirectamente sin esperar respuestas a cambio.
Tema i argumento del poema:
El tema del poema es la angustia y soledad que siente la protagonista del poema, en esta situación que se plantea.
El argumento de este poema nos plantea el momento en que una madre, en este poema dicen que es Rosalía, la autora del poema pierde a un hijo muy pequeño.
En los primeros versos explica en el momento en que su hijo está muriendo, ya que todavía está a su lado, como en todos los poemas nos representa el tema de la muerte con un día triste, lluvioso i frio, aunque tranquilo en lo demás.
En los siguientes versos la madre desolada reflexiona y aunque sabe que su pequeño hijo se ha ido para siempre ella defiende que lo eterno nunca puede acabar y aunque su hijo haya muerto en su corazón él, siempre va a estar clavado.
Rosalía está convencida que algún día se van a volver a encontrar.
Conclusión:
Es un poema muy largo, pero fácil de leer y entender ya que en todo el poema la idea es la misma. Como en todos los poemas de Rosalía de Castro el tema principal es el miedo y la angustia hacia la muerte.
El título del poema que voy a comentar es: Era apacible el día. Es un poema escrito por Rosalía de Castro, que está dentro de uno de sus libros de poemas llamado: En las orillas del Sar. Los poemas de Rosalía suelen ser tristes en los que normalmente hablan de la muerte o de la cercanía de ella.
Estructura del poema:
Es un poema bastante largo el cual tiene cuarenta y dos versos y nueve estrofas, dependiendo de cada una tiene diferentes versos. Es un poema muy libre, ya que no sigue ningún estereotipo, hay versos de arte mayor, y versos de arte menor.
Su rima es consonante en los versos pares, que riman en “ia”.
En el poema abundan los verbos, de significado triste y negativos, son de voz activa.
Aspectos formales:
En todo el poema en general podemos ver muchos hipérbatos como por ejemplo en la frase: y mientras silenciosa lloraba yo y gemía my niño.
Podemos encontrar también muchas metáforas como podemos ver en la frase: ¡Que sosiego en su frente!
En algunos versos del poema podemos ver preguntas que hace la escritora, que hace indirectamente sin esperar respuestas a cambio.
Tema i argumento del poema:
El tema del poema es la angustia y soledad que siente la protagonista del poema, en esta situación que se plantea.
El argumento de este poema nos plantea el momento en que una madre, en este poema dicen que es Rosalía, la autora del poema pierde a un hijo muy pequeño.
En los primeros versos explica en el momento en que su hijo está muriendo, ya que todavía está a su lado, como en todos los poemas nos representa el tema de la muerte con un día triste, lluvioso i frio, aunque tranquilo en lo demás.
En los siguientes versos la madre desolada reflexiona y aunque sabe que su pequeño hijo se ha ido para siempre ella defiende que lo eterno nunca puede acabar y aunque su hijo haya muerto en su corazón él, siempre va a estar clavado.
Rosalía está convencida que algún día se van a volver a encontrar.
Conclusión:
Es un poema muy largo, pero fácil de leer y entender ya que en todo el poema la idea es la misma. Como en todos los poemas de Rosalía de Castro el tema principal es el miedo y la angustia hacia la muerte.
jueves, 29 de abril de 2010
Los robles (Poema 6)
Localización y Origen
Fue uno de los poemas que escribió Rosalía de Castro que se haya incluido en los cantares gallegos publicados en el año 1898. Rosalía de Castro fue una poetisa española que era gallega y que por ello sus escritos eran mayoritariamente escritos en gallego.
Murió con casi cincuenta años de edad por culpa de un cáncer. Es una autora triste, una autora que aprovecha los acontecimientos que suceden en su vida para dibujar con palabras paisajes en los que expresa sus sentimientos.
Argumento
Este poema es una alabanza a un árbol ya que destaca de gran forma las cualidades positivas que este posee. Compara las ramas que se entrelazan con la cumbre con los cabellos dorados de una virgen.
Así que lo compara, lo magnifica e incluso lo personifica como si con eso quisiera dar prueba de su importancia. Por último le pide que vuelva a ser el protagonista de los bosques y rubrica su petición diciendo que cuando el se fue las hadas y las gentes gallegas se fueron con él.
Ésta alabanza puede que no sea una curiosidad, ya que según la antigua tradición de los celtas, originarios de Galicia el roble era el símbolo supremo de energía divina y conocimiento, de valor, de fuerza y de majestuosidad.
Temática y estructura
Este poema prerromántico lo dividiré en tres partes:
- Primera parte: Pide que los arboles vuelvan a vestir de verde a la montaña ya que sin ellos falta lo que da esencia a la montaña, lo que la viste, lo que la alegra, es decir, lo principal.
- Segunda parte: Compara las ramas del roble con los cabellos rubios de una pálida virgen que se dejan caer acariciando la frente blanca, como si con ello quisiera decir que las ramas del roble acarician el agua de algún rio cercano.
- Tercera parte: Pide a los arboles que vuelvan a la montaña porqué con ellos volverán los héroes, las hadas y todo lo que le caracteriza.
Análisis del poema y recursos
Este poema está compuesto por 22 versos agrupados en dos estrofas, no hay versos que superen las 10 sílabas, por lo que el verso que más sílabas tiene es decasílabo. Su rima es asonante en A-A o en a-a dependiendo de la cantidad de sílabas ya que según sean versos de arte menor, es decir de menos de 8 sílabas seria minúscula o versos de arte mayor, es decir más de 8 sílabas.
Hay un gran número de personificaciones, como es el caso de las cualidades otorgadas al roble, y las comparaciones, como es el caso de la pálida virgen y las ramas del roble. Predominan los adjetivos y los sustantivos, lo que quiere decir que la autora los utiliza con el fin de describir detalladamente aquello que está relatando.
Comentario final
En conclusión destacar que es un poema de una gran calidad que dibuja perfectamente con palabras una imagen llena de sentimientos y de sucesos. En tan solo 22 versos su autora logra expresar la idea principal, la melancolía. En la parte subjetiva diría que es un poema con cierta belleza que hay que saber observar ya que cada palabra es como si fuera un mundo, es, realmente importante. Por eso, releer el poema me ha ayudado a comprender el fin con el que se ha escribido. Me he dado cuenta de que la melancolía con la que impregna este poema seguramente es la misma que hay en su vida.
Fue uno de los poemas que escribió Rosalía de Castro que se haya incluido en los cantares gallegos publicados en el año 1898. Rosalía de Castro fue una poetisa española que era gallega y que por ello sus escritos eran mayoritariamente escritos en gallego.
Murió con casi cincuenta años de edad por culpa de un cáncer. Es una autora triste, una autora que aprovecha los acontecimientos que suceden en su vida para dibujar con palabras paisajes en los que expresa sus sentimientos.
Argumento
Este poema es una alabanza a un árbol ya que destaca de gran forma las cualidades positivas que este posee. Compara las ramas que se entrelazan con la cumbre con los cabellos dorados de una virgen.
Así que lo compara, lo magnifica e incluso lo personifica como si con eso quisiera dar prueba de su importancia. Por último le pide que vuelva a ser el protagonista de los bosques y rubrica su petición diciendo que cuando el se fue las hadas y las gentes gallegas se fueron con él.
Ésta alabanza puede que no sea una curiosidad, ya que según la antigua tradición de los celtas, originarios de Galicia el roble era el símbolo supremo de energía divina y conocimiento, de valor, de fuerza y de majestuosidad.
Temática y estructura
Este poema prerromántico lo dividiré en tres partes:
- Primera parte: Pide que los arboles vuelvan a vestir de verde a la montaña ya que sin ellos falta lo que da esencia a la montaña, lo que la viste, lo que la alegra, es decir, lo principal.
- Segunda parte: Compara las ramas del roble con los cabellos rubios de una pálida virgen que se dejan caer acariciando la frente blanca, como si con ello quisiera decir que las ramas del roble acarician el agua de algún rio cercano.
- Tercera parte: Pide a los arboles que vuelvan a la montaña porqué con ellos volverán los héroes, las hadas y todo lo que le caracteriza.
Análisis del poema y recursos
Este poema está compuesto por 22 versos agrupados en dos estrofas, no hay versos que superen las 10 sílabas, por lo que el verso que más sílabas tiene es decasílabo. Su rima es asonante en A-A o en a-a dependiendo de la cantidad de sílabas ya que según sean versos de arte menor, es decir de menos de 8 sílabas seria minúscula o versos de arte mayor, es decir más de 8 sílabas.
Hay un gran número de personificaciones, como es el caso de las cualidades otorgadas al roble, y las comparaciones, como es el caso de la pálida virgen y las ramas del roble. Predominan los adjetivos y los sustantivos, lo que quiere decir que la autora los utiliza con el fin de describir detalladamente aquello que está relatando.
Comentario final
En conclusión destacar que es un poema de una gran calidad que dibuja perfectamente con palabras una imagen llena de sentimientos y de sucesos. En tan solo 22 versos su autora logra expresar la idea principal, la melancolía. En la parte subjetiva diría que es un poema con cierta belleza que hay que saber observar ya que cada palabra es como si fuera un mundo, es, realmente importante. Por eso, releer el poema me ha ayudado a comprender el fin con el que se ha escribido. Me he dado cuenta de que la melancolía con la que impregna este poema seguramente es la misma que hay en su vida.
martes, 27 de abril de 2010
COMENTARIO DEL POEMA 9
1. LOCALIZACIÓN Y ORIGEN
El poema se encuentra publicado dentro de la antología de poemas de Rosalía de Castro, su autora.
Rosalía de Castro, fue una poetisa y novelista española que escribía en castellano, pero principalmente en gallego. Murió a los cuarenta y ocho años de edad a causa de un cáncer.
2. TEMÀTICA Y ESTRUCTURA
-El tema que se ve reflejado principalmente es un lamento por el paso del tiempo, la autora se menciona a ella misma en el poema y se hace una reflexión sobre todo lo que se encuentra en su alrededor, menciona su tristeza por no volver a poder sentirse en su juventud, siente como llega a su vejez.
-El poema está compuesto por treinta y cuatro versos, divididos en cinco estrofas. Si nos fijamos en su estructura podemos ver como hace una mezcla de versos endecasílabos con versos heptasílabos:
1ª estrofa: Está formada por seis versos, los cinco primeros son endecasílabos y el último heptasílabo.
2da estrofa: Está formada por seis versos, el primero es endecasílabo, el segundo, el tercero y el cuarto son heptasílabos y el quinto y el sexto, endecasílabos.
3ª estrofa: Está formada por ocho versos, el primero, el tercero, el quinto, el sexto y el séptimo son endecasílabos y el segundo, el cuarto y el octavo son heptasílabos.
4ª estrofa: Está formada por diez versos, el primero, el cuarto, el quinto y el sexto son heptasílabos y el segundo, el tercero, el séptimo, el octavo, el noveno y el décimo son endecasílabos.
5ª estrofa: Está formada por cuatro versos, todos ellos endecasílabos.
3. RECURSOS
Métrica:
-Como ya he mencionado anteriormente, el poema consta de treinta y cuatro versos, en los cuales se ven combinados versos endecasílabos con versos heptasílabos aunque la mayoría son endecasílabos.
-La rima del poema es asonante (eo), aunque solo riman en asonante los pares y quedan libres los impares (-A-A-A-).
-Hay un predominio de palabras llanas en todo el poema aunque podemos ver una esdrújula en el antepenúltimo verso (céfiros).
Morfosintácticos:
-En el poema, la autora hace constantemente una descripción de lo que ve en su alrededor, empieza con una perspectiva desde el cielo hasta llegar a la ventana de su casa donde ella se encuentra.
Como lo que hace es describir utiliza continuamente muchos adjetivos que acompañan a los nombres y le ayudan a expresar mejor sus cualidades.
En todo el poema aparecen nombres de cosas relacionadas con la naturaleza, por lo tanto abunda el campo semántico de los elementos de la naturaleza, además los verbos expresan movimiento, ya que la autora va describiendo y se va moviendo y aproximando hasta ella.
-En el poema podemos ver como abundan bastante las y’s, al igual que las comas ya que describe continuamente.
También podemos encontrar algunas exclamaciones como en el verso seis, veinte-i-seis o en toda la última estrofa. También aparece una pregunta en los versos veinte-i-nueve y treinta, donde la autora pregunta al invierno si es él el precursor de la primavera.
Figuras retóricas:
-Las figuras retóricas que predominan en el poema son: la personificación (los desnudos árboles), la sinestesia (parda bruma, cenicientas aguas, tibio mayo y abril risueño), la antítesis (el discorde concierto), además le habla al invierno como si hablase con una persona y atribuye cualidades de humanos a elementos abstractos como el viento silba, el cielo triste…
4. INTERPRETACIÓN DEL POEMA
Rosalía empieza su poema contándonos todo lo que ve en su alrededor, da un plano perspectivo empezando por las nubes y el cielo. A mesura que va desarrollando la historia va dando valores de color a los objetos y también a objetos abstractos, a todos ellos les atribuye colores oscuros, grises, negros, colores que predominan en la tristeza, el mayor sentimiento que ella siente.
Tan solo viendo la primera estrofa podemos ver como ya nos situa en una visión rural y marítima.
A mesura que va avanzando se dirige a la naturaleza y dice que el bosque finge lamentos como si llamase a los muertos, aquí ella se encuentra como si la naturaleza compartiese con ella sus sentimientos.
Avanza un paso mas, hasta llegar a la visión de un labrador, introduce ya un ser humano en el poema, dice que el labrador viaja solo en medio de un campo, seguido por un mastín y rodeado de charcos y con las gaviotas y los cuervos volando. Aquí una vez más Rosalía muestra su tristeza contrastando una blanca gaviota dentro en medio de un prado verde y con un cuervo negro, como si describiese etapas de su vida.
Desde aquí, ya llega al lugar donde ella se encuentra, una ventana. Dice que está pensando y a la vez escuchando el ruido que produce el solitario campo con cantos de los pájaros, que le es simpático a su alma. (Mezcla sus ideas, parece que mientras muestra su tristeza aún le queda esperanza en su alma).
Finalmente, se dirige al invierno diciéndole que tiene ganas de que llegue porque el es el precursor de la primavera, la estación de la juventud y el lugar donde a ella le gustaría poder volver a sentirse.
5. COMENTARIO FINAL
Para concluir mi comentario, solo decir que en mi opinión es un poema muy bonito y sentimental. Al principio cuesta un poco su entendimiento y tienes que leerlo un par de veces para poder ver la intención con que esta hecho y poder entender también su perspectiva y movimiento, pero una vez entendido se hace fácil el poder comentarlo.
Me gusta la esperanza que la autora muestra en él, porque aún habiendo pasado por tan malas épocas aún ve luz en el camino y es optimista.
NOEMÍ ESTEVE MORELL.
El poema se encuentra publicado dentro de la antología de poemas de Rosalía de Castro, su autora.
Rosalía de Castro, fue una poetisa y novelista española que escribía en castellano, pero principalmente en gallego. Murió a los cuarenta y ocho años de edad a causa de un cáncer.
2. TEMÀTICA Y ESTRUCTURA
-El tema que se ve reflejado principalmente es un lamento por el paso del tiempo, la autora se menciona a ella misma en el poema y se hace una reflexión sobre todo lo que se encuentra en su alrededor, menciona su tristeza por no volver a poder sentirse en su juventud, siente como llega a su vejez.
-El poema está compuesto por treinta y cuatro versos, divididos en cinco estrofas. Si nos fijamos en su estructura podemos ver como hace una mezcla de versos endecasílabos con versos heptasílabos:
1ª estrofa: Está formada por seis versos, los cinco primeros son endecasílabos y el último heptasílabo.
2da estrofa: Está formada por seis versos, el primero es endecasílabo, el segundo, el tercero y el cuarto son heptasílabos y el quinto y el sexto, endecasílabos.
3ª estrofa: Está formada por ocho versos, el primero, el tercero, el quinto, el sexto y el séptimo son endecasílabos y el segundo, el cuarto y el octavo son heptasílabos.
4ª estrofa: Está formada por diez versos, el primero, el cuarto, el quinto y el sexto son heptasílabos y el segundo, el tercero, el séptimo, el octavo, el noveno y el décimo son endecasílabos.
5ª estrofa: Está formada por cuatro versos, todos ellos endecasílabos.
3. RECURSOS
Métrica:
-Como ya he mencionado anteriormente, el poema consta de treinta y cuatro versos, en los cuales se ven combinados versos endecasílabos con versos heptasílabos aunque la mayoría son endecasílabos.
-La rima del poema es asonante (eo), aunque solo riman en asonante los pares y quedan libres los impares (-A-A-A-).
-Hay un predominio de palabras llanas en todo el poema aunque podemos ver una esdrújula en el antepenúltimo verso (céfiros).
Morfosintácticos:
-En el poema, la autora hace constantemente una descripción de lo que ve en su alrededor, empieza con una perspectiva desde el cielo hasta llegar a la ventana de su casa donde ella se encuentra.
Como lo que hace es describir utiliza continuamente muchos adjetivos que acompañan a los nombres y le ayudan a expresar mejor sus cualidades.
En todo el poema aparecen nombres de cosas relacionadas con la naturaleza, por lo tanto abunda el campo semántico de los elementos de la naturaleza, además los verbos expresan movimiento, ya que la autora va describiendo y se va moviendo y aproximando hasta ella.
-En el poema podemos ver como abundan bastante las y’s, al igual que las comas ya que describe continuamente.
También podemos encontrar algunas exclamaciones como en el verso seis, veinte-i-seis o en toda la última estrofa. También aparece una pregunta en los versos veinte-i-nueve y treinta, donde la autora pregunta al invierno si es él el precursor de la primavera.
Figuras retóricas:
-Las figuras retóricas que predominan en el poema son: la personificación (los desnudos árboles), la sinestesia (parda bruma, cenicientas aguas, tibio mayo y abril risueño), la antítesis (el discorde concierto), además le habla al invierno como si hablase con una persona y atribuye cualidades de humanos a elementos abstractos como el viento silba, el cielo triste…
4. INTERPRETACIÓN DEL POEMA
Rosalía empieza su poema contándonos todo lo que ve en su alrededor, da un plano perspectivo empezando por las nubes y el cielo. A mesura que va desarrollando la historia va dando valores de color a los objetos y también a objetos abstractos, a todos ellos les atribuye colores oscuros, grises, negros, colores que predominan en la tristeza, el mayor sentimiento que ella siente.
Tan solo viendo la primera estrofa podemos ver como ya nos situa en una visión rural y marítima.
A mesura que va avanzando se dirige a la naturaleza y dice que el bosque finge lamentos como si llamase a los muertos, aquí ella se encuentra como si la naturaleza compartiese con ella sus sentimientos.
Avanza un paso mas, hasta llegar a la visión de un labrador, introduce ya un ser humano en el poema, dice que el labrador viaja solo en medio de un campo, seguido por un mastín y rodeado de charcos y con las gaviotas y los cuervos volando. Aquí una vez más Rosalía muestra su tristeza contrastando una blanca gaviota dentro en medio de un prado verde y con un cuervo negro, como si describiese etapas de su vida.
Desde aquí, ya llega al lugar donde ella se encuentra, una ventana. Dice que está pensando y a la vez escuchando el ruido que produce el solitario campo con cantos de los pájaros, que le es simpático a su alma. (Mezcla sus ideas, parece que mientras muestra su tristeza aún le queda esperanza en su alma).
Finalmente, se dirige al invierno diciéndole que tiene ganas de que llegue porque el es el precursor de la primavera, la estación de la juventud y el lugar donde a ella le gustaría poder volver a sentirse.
5. COMENTARIO FINAL
Para concluir mi comentario, solo decir que en mi opinión es un poema muy bonito y sentimental. Al principio cuesta un poco su entendimiento y tienes que leerlo un par de veces para poder ver la intención con que esta hecho y poder entender también su perspectiva y movimiento, pero una vez entendido se hace fácil el poder comentarlo.
Me gusta la esperanza que la autora muestra en él, porque aún habiendo pasado por tan malas épocas aún ve luz en el camino y es optimista.
NOEMÍ ESTEVE MORELL.
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